– 不玩虚的 – 如我所说、如你所知，不管是现在的 OFF-WHITE （品牌全名 OFF-WHITE c/o VIRGILABLOH ） 还是之前用于试水的 Pyrex Vision，设计师 Virgil Abloh “爆款 + 高价 + 明星加持” 的成名套路已经被大家分析过许多次了。 那时候穿件 Pyrex 上衣加短裤，再配条黑色打底，你就是人群中 “最潮” 呵呵 从最早的 Pyrex Vision 开始，Virgil 就已经在琢磨如何用最简单的东西产生最大的市场效果 （卖最高的价格），就比如当时用现成的 Champion T恤和运动短裤，在上面印上图形和数字 Logo。尽管他说自己也没想到这玩意可以在 eBay 上卖到 $500 美元，但在 Pyrex 尝到甜头后，早期 OFF-WHITE 的几款标识单品：格纹 Check Shirt 和迷彩 Military Jacket 走的还是 “爆款” 路子。 “我想把这个牌子做成一个源于街头却又不限于街头的人们穿着的品牌” 然而 Virgil 的野心绝不仅限于制造 “爆款”，他想做的是打破街头与时尚之间的壁垒、是能在奢侈品行业也分得一杯羹。他看起来更想把自己定位成一个变革者、实验者。用 Virgil 自己的话说：“我的目标是要创造出一个和 Saint Laurent 相同等级的品牌。” Saint Laurent 与电子乐队 Daft Punk 的新音乐计划的合作起始于 2012 年品牌的时装秀开幕式， 图为 Hedi Slimane 为 Daft Punk 设计的舞台装 Saint Laurent 在奢侈品牌中的定位并不像 Chanel 那样老牌和经典，但却总是能通过革新为时装界注入新的血液和灵感。这样的效果正是 Virgil 期待创造的，他想要促进高级时装与街头潮流的交融，甚至改变对奢侈品的定义。 2013 年 Marilyn Manson 乐队主唱玛丽莲·曼森也曾为 Saint Laurent 拍摄广告 其实 Virgil 的野心从他的喜好中就能看出端倪。他曾说过自己最崇拜的人是著名街拍摄影师 Tommy Ton，因为 Tommy 记录下了一个自我造型的时代。在当下，不管是奢侈品还是潮流单品都能被拿来混搭，你穿一身高定配双球鞋也绝不奇怪；甚至在年轻一代眼中的奢侈就是街头服装。 Tommy Ton 与其镜头下的 “时装客” 还有一位对 Virgil 影响最深的设计师就是 Raf Simons，他在之前担任 Dior 创意总监的时期就已经做到了将高级时装与街头文化完美结合。 所以当 Pyrex 这种 “印花 + 廉价底版” 的街头品牌无法满足 Virgil 想要改变流行的远见时，OFF-WHITE 自然应运而生。 Virgil Abloh 对 OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH 最初的定义是：源于街头，但不限于街头 尽管 2014 年才成立、尽管初期也被喷还有 Pyrex 的影子，但 OFF-WHITE 现在的设计美学早不只是印花和数字那么简单。不仅每年都会登上巴黎时装周，更推出了完整的女装系列。前几日 Virgil 也刚刚带来了 2017 春夏女装系列，看过秀场照片后我感叹这真的是 OFF-WHITE 吗？ OFF-WHITE 2017ss 女装成衣，你再也找不到被人抨击的背玩年——减速带大 Logo，更多的是对于剪裁、拼接、实用性的考量 2017ss 男装系列同样可圈可点，与运动品牌 UMBRO 以及 VANS 的合作单品非常抢眼 这种天翻地覆的改变让我想起当年在 Pyrex Vision 时期，身边就有朋友跟我调侃说：“Virgil 太会玩，靠着几个印花和 Kanye 的力挺就能卖这么好 （圈钱）。做个品牌真的不要再容易，哪天我也去买一批 GILDAN （享誉欧美的廉价 T恤品牌） 做做爆款找网红上上身，走向人生巅峰。” 用 Champion 做底版的 Pyrex Vision 有这种想法的人绝不在少数，Virgil 不是科班出身却创造传奇的励志故事也让年轻人看到前 （钱） 途。然而 OFF-WHITE 的成功真的那么容易复制吗？答案当然是 No Way，做品牌的门槛再低也不可能一夜爆红。接下来的内容你可以看成 OFF-WHITE 的成名分析、也可以当做是对不实际幻想的击碎。总之，不要再觉得成为下一个 Virgil Abloh 是件易事。 想找到志同道合的伙伴，你也要先有自己的资本才行 我们都知道 Virgil Abloh 有一 “大靠山”，Kanye West。Pyrex Vision 和 OFF-WHITE 的迅速上位都离不开侃爷的上身力挺。除了穿什么火什么的侃爷，Virgil 还俘获了 Justin Bieber、Chris Brown、Rita Ora、Beyoncé、JAY Z 等明星忠粉的喜爱。各位大咖们的 “连番轰炸”；加上现在不少人想要穿的跟 Icon 一样的消费心理；以及 OFF-WHITE 的营销模式——高价高辨识满足了许多骚年追求独特的需求，OFF-WHITE 想不火都难。 Virgil Abloh 原先就是侃爷的创意总监，从 2002 年到现在 14 年早已成为侃爷的 “左膀右臂”。在这期间 Virgil 负责他大大小小包括巡演、专辑封面、商业等各项事务，做设计、开发周边产品，Virgil 得到了各种各样的尝试机会。记得 Virgil 在分享自己的成功经验时曾说到要创建自己的团队，那在侃爷身边总不乏有想法又独特的年轻人，同时这份工作也令 Virgil 能接触到非常多明星和圈内资源，也有利于自己的知名度慢慢打开。 侃爷曾在媒体访问中对 Virgil Abloh 赞誉有加，说Virgil 是他遇过最聪明、有效率且最具创意的人 然而，并不是每个人都能有类似侃爷这样 “宇宙级网红” 的明星人脉。再者，为什么 Virgil 能让侃爷心甘情愿捧他呢，不知道各位有没有想过这个问题。 侃爷携卡戴珊出席 OFF-WHITE 2017ss 女装秀场 能让侃爷与他关系好到称兄道弟，其中有很大一部分原因是因为两人有共同语言——音乐。Virgil Abloh 平时的最大爱好就是当 DJ。从高中起玩到现在，艺名叫 Flat White，甚至还和一些巴黎 DJ 一起创办了叫 Bromance Records label 的厂牌。在 YEEZY 的 after party 上你也能经常看到 Virgil 亲自打碟，音乐与街头文化的关系密不可分，Virgil 在这方面的造诣也令他跟像 Kanye 这样的明星 Icon 有更多聊得来的话题。 对音乐或潮流一直有关注的朋友应该对这个 Logo 比较眼熟，音乐团体 Bromance Records 旗下也有自己的街头服饰品牌 BMC Paris，跟我们冠希哥的 CLOT 也有过联名。 CLOT x BMC Paris，为庆祝潮流圣经 《ALL GONE》 10 周年 除了是侃爷团队的创意总监、平时当当 DJ 以外，Virgil 还是芝加哥潮流店铺 RSVP Gallery 的联合创始人。早年在他刚毕业那会儿，还跟好友一起组建博客论坛 “THE BRILLIANCE”，在上面聊设计、聊时尚。 RSVP Gallery YEEZY SEASON 1 in RSVP Gallery 早几年 Virgil 在 “THE BRILLIANCE” 上的专栏 所以，Virgil 能获得如此广泛的人脉绝不只是因为替侃爷工作才有的。同时他能一直在侃爷身边，并且维持住这么多明星资源也不仅凭 “幸运”。想要找到志同道合的伙伴，你也要先有自己的资本才行；什么样的人有什么样的朋友就是这个道理。 学习设计的过程，然后应用到不同方面 Virgil Abloh 成名经历中 “励志” 的点很多，不是科班出身也是其中一个。这也让不少年轻朋友觉得：“哎呀 Virgil 一个理工男，没经过服装专业训练都能做这么好，那我是不是也行。” 但不要忘了，即便他没学过服装，但人家好歹也是建筑学硕士出身。不管是什么门类，设计方法毕竟有共通性。 所以不要幻想 “一无所知”、“白手起家” 这种假•励志剧情了。作为设计总监，建筑学的经验也给了 Virgil 很多不一样的创作启发，他发现 “真实世界和时尚界富有创造性的一面是存在关联的”。了解到建筑与时尚有很多相似之处，这种跨领域的思考方式也令 Virgil 找到了时尚和街头之间可结合的空间。 OFF-WHITE 东京旗舰店乍一看和普通办公楼全无差别，里面则摆着两张复古韵味十足的木质办公桌，产品涵盖了男、女装和最新配饰 “就像建筑学里用同样的方法试图去填补一个空白。我的目标是要建立一个品牌，它的定位是年轻的，同时也是一个能让我游走于时尚和街头两个世界之间的品牌。真正的时尚消费者大都喜欢一个高低价错位的搭配，而我想成为代表这一搭配风格的品牌。” 所以你应该能想象到诞生于街头却不局限于街头的 OFF-WHITE，就是这样在 Virgil 的 “非专业” 背景下诞生。 OFF-WHITE 东京旗舰店 无论各地的哪一家门店，Virgil 都力求做到与当地人文相结合 而且 Virgil 也并非完全没有 “街头背景”，他的母亲是一名经验丰富的裁缝，他小时候就看母亲做衣服、改衣服，大概算是最早的业界经历。另外 Virgil 从小就痴迷滑板，热爱 Supreme，对品牌和款式很早就有特定追求，沉浸在街头文化里才让他后来对街头服装产生兴趣。 Virgil 从小就对 T恤痴迷，只有 Supreme 的 T恤是他每季都会买的，他称 Supreme 为滑板界的 Louis Vuitton 或 Hermès 所以到后来念建筑学时，他便意识到自己并不仅仅想设计建筑。带着这种建筑学思维，也令 Virgil 和他的 OFF-WHITE 与别的品牌相比显得格外不一样。 就比如说最开始粗体斜纹的 OFF-WHITE Logo 灵感只是来自减速带；这两季非常火的 “Industrial Belt” 腰带，则是 Virgil 从行李箱束带 “有感而发”；还有现在巴黎时装周上最抢眼的 “Binder Clip Bag” 文具夹扣包包，如此偏门又带有工业化色彩的元素估计也就 Virgil 这样的 “理工思维” 能想得出。 拿 “文具夹” 做包的搭扣 不仅在单品设计上，Virgil 也将自己的专业背景运用到了门店设计上，对于零售店的空间布局有许多想法。当大多数实体店都是拿一架子衣服乏味地卖时，Virgil 则希望实体店空间要能表现出我设计衣服表现的东西，看看街头服饰到底能多有品位。 位于香港铜锣湾的 OFF-WHITE 首家全球旗舰店，入口处长满绿色蕨类植物，穿过 “热带雨林” 走进里面则是由混凝土堆砌而成的不规则展台和青铜龙门架。就像 OFF-WHITE 的衣服样式也许是传统的，但衣服上的胶印手法以及胶印的内容却是与之并列或冲突的，Virgil 对于门店的想法也是这样：店内的绿色植物是自然的东西，却与钢筋水泥等野蛮生长的东西并列。 OFF-WHITE HongKong,由 Family New York 打造， 这家年轻的建筑公司帮助 Virgil 完成了对店铺的构想 现在你还会相信什么 “无专业背景成功说” 吗？应该不了。不得不说 Virgil 确实挺有想法，至少他借着建筑背景把 OFF-WHITE 做出了不一样。况且要是没点真东西也不会被线上时装发展平台 Mastered 邀请去开设创业教程了。（为期六个月，总价值 $3,800 美元的短期教程据说非常火爆） 最后在祖国妈妈的生日，正好再弘扬一遍 “社会主义主旋律”：脚踏实地吧骚年，年轻人不要总想着搞个大新闻。俗话说 “三分天注定，七分靠打拼”，人家成功的背后总有你看不到的资本。 图片及资料来源：Google、GQ、VOGUE、ELLE、Instagram、Tumblr、HYPEBEAST、SSENSE、DAZED
针织镂空鞋面配气垫大底。 近日，Matthew M Williams 亲晒了即将发售的 Nike MMW TRD RUN 6 鞋款。此次全新登场的 TRD RUN 6 采用镂空编织鞋面，配上加厚的异型大底，并在气垫处辅以 MMW 品牌标识，此外还将提供全银配色。据悉 Nike MMW TRD RUN 6 鞋款将于不久后登陆 Nike 官方发售渠道，感兴趣的朋友不要错过了。
将 adidas 先进的篮球技术与 BAPE® 标志性的街头服饰风格融为一体。 近日，BAPE® 再度携手 Adidas 推出 Basketball 合作系列，将包括 Damian Lillard 的标志性鞋款 Dame 9 以及配套服装。 此次的 Dame 9 以一种全新的设计回归，整体以张扬的红黑色调进行展示，辅以金色细节进行点缀，BAPE® 标志性迷彩印花与独特的品牌元素相得益彰，同时品牌的大猩猩标志装点于内侧鞋跟，而 BAPE-Sta 徽章则是醒目地印在后跟之上。据悉 BAPE® x adidas Dame 9 系列将于 2024 年 8 月发布，感兴趣的朋友不要错过了。
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。Supreme 巴黎店在本周终于迎来正式开幕，作为进驻欧洲的第二家店铺，Supreme Paris 的意义自然无需赘言。除了拥有高贵的时尚之都身份，滑板文化的兴起也是 Supreme 主理人 James Jebbia 决定选址巴黎的重要因素之一。3 月 10 日的发售除了 2016 春夏系列外，开幕限定 Box Logo Tee 同样是举世瞩目的重要单品。据称目前 Supreme 巴黎限定 Box Logo Tee 的炒价已经飚升至 5000+ 软妹币，不可思议。 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 周中 adidas Ultra Boost “Triple Black” 鞋款的预览几乎占据了鞋迷朋友的全部关注焦点，此前网路曾有粉丝晒出的喷涂 DIY Ultra Boost 如今也终于迎来官方版本。Boost 外底此前由于技术限制只能以白色示人，如今 adidas 为其加入黑色后自然也会应用在更多鞋款当中。此前曝光的 adidas Originals NMD 也有全黑发布，Ultra Boost “Triple Black” 也是顺理成章。拥有 Yeezy Boost 350 “Pirate Black” 即视感的全黑 Ultra Boost 势必成为今年最受瞩目慢跑鞋之一，尽管目前还不知何时才会迎来发售，不过看样子到时候市场价格准是飙升无疑。 同样不能错过的还有： 电镀绿尾 adidas Originals Stan Smith 释出 麂皮材质 adidas Originals NMD Chukka 现身 Nike 无预警发售，你抢到了吗？ Supreme 巴黎店带来的 Box Logo Tee 随着本周店铺开业释出，限量 500 件的供给显然无法满足一众 Supreme 爱好者，供不应求自然引发飙升。相比于Supreme Paris Box Logo 5000+ 的价格，20 周年限定 Box Logo 2000+ 的价格几乎可以说是忽略不计了。采用经典黑色点缀，在背后印有 “Bonjour Madame” 与 10-3-2016 开幕时间标注，极具特别纪念意义。看着越来越高的价格，心中惊觉 “此衫只应天上有，小编实在买不起”。 同样不能错过的还有： YEEZY Season 3 单品价格曝光 从志同道合出发，Bro’s 2016 春夏系列释出 蜡笔小新 x MLGB 联名系列发布 本周除了巴黎 Supreme 开张，北京也没闲着，终于迎来大中华区第三家 NikeLab 店铺 NikeLab DSM PEK 的开幕。作为 Nike 全球概念化门店，NikeLab 将运动、设计和文化完美结合，塑就轻盈、实用与模块化空间设计感，NikeLab DSM PEK 的开幕终于为北方 Nike 粉带来福音，从此不用再远赴上海甚至香港店铺就能感受 NikeLab 精彩。倘若你也身处北京，务必要前往一览精彩。 NIKELAB DSM PEK 地址：北京朝阳区三里屯太古里北区 N5 楼 1 层 I.TBM 电话：010-64164801 营业时间：10:00~22:00 同样不能错过的还有： 关闭泳池，教父又在 “停车场” 玩起新企划 Kanye West 正在努力实现自己的诺言 蜘蛛侠漫威首秀，《美国队长3：内战》全新预告发布 据说明天是周一，也是白色情人节。下周见咯~
将经典篮球鞋重新诠释成低帮滑板鞋。 Supreme 与 Nike SB 合作推出 2024 春季 Darwin Low 鞋款。Nike Air Darwin 篮球鞋最初于 1994 年推出，本次双方联手将其重新诠释成低帮滑板鞋。鞋款采用帆布鞋面，Phylon 中底和橡胶外底、皮革与羊毛材质搭配的鞋领和鞋舌里衬、尼龙织带鞋眼、鞋后跟织带环等原版细节悉数重现。鞋舌、外侧和标签处注入双方品牌 LOGO 以彰显合作身份。据悉，Supreme x Nike SB Darwin Low 合作鞋款共带来黑、白、荧光绿及迷彩四种配色。将于 5 月 2 日在北美及欧洲地区率先发售，后续将于 5 月 4 日正式登陆 Supreme 上海门店发售，同步于日本、韩国门店及官网。
准备入手哪双？ HOKA ONE ONE® 与日本街头服饰品牌 WTAPS 首次携手推出限量街头风格胶囊系列。该系列以 HOKA 经典徒步鞋款 ANACAPA LOW GTX 和舒缓拖鞋 ORA LUXE 为创作蓝本，融合 WTAPS 的极简设计风格，打造兼具专业户外性能与街头潮流的独特单品。 此次 HOKA 与 WTAPS 展开联名合作，在保留 HOKA 鞋履专业户外性能的基础上，融入 WTAPS 先锋前卫的配色美学与细节设计，为热衷户外的潮流人士提供多样选择。HOKA x WTAPS 联名系列沿用 WTAPS 一贯的纯黑与橄榄色调，结合其代表性军事工装风格，焕新演绎 HOKA 的两款高性能畅销鞋款，进一步打破户外运动与街头潮流的边界。除此以外，联名款 ANACAPA LOW GTX WTAPS 鞋侧配有 WTAPS 专属的「Visual Uparmored」图标，彰显联名身份，ORA LUXE WTAPS 则饰有 WTAPS 标志性交叉骨图案，为此次联名留下专属印记。 HOKA x WTAPS 联名胶囊系列将于 5 月 25 日于线上渠道和部分指定门店发售，更多详情请关注品牌微信公众号，官方会员小程序获取更多消息。
由日本设计师阿部千登式所主理的时尚品牌 Sacai 凭借着与 The North Face 以及 Fragment Design 两波强势联名成为了近期时尚买家们最多提及的时尚品牌。除此之外，位于法国时尚名所 colette 店内的 “Jardin Sacai” 限定店铺也让 Sacai 在时装界赚足了眼球。趁着 Sacai 的热度还未退去，本期无虑入荷栏目就以 Sacai 为主题，向大家介绍五件正在打折的 Sacai 单品。考虑到秋天已经来到，本次的单品将会以适合在秋冬两季穿着的服装为主，各位随我一起来看看吧。 Stripe Knit Cardigan 售价：354 美元，约合；2371 RMB（原价：595 美元） 购买地址 想必各位都知道，Sacai 的创意总监阿部千登式跟随川久保玲学习多年。所以我们可以在 Sacai 的服装单品中看到来自川久保玲的独特日式时装美学。这件开衫线衣选用色块以及条纹组合的方式呈现，并在其中加入了对称的设计元素。而衣服的版型方面则采用了相对松垮的结构，搭配柔软的纯棉面料，使整体视觉效果更具质感。 编者建议：不仅看着舒服，穿着更舒服。 Layered Effect Cardigan 售价：544 美元，约合：3644 RMB（原价：1087 美元） 购买地址 接下来的这件单品在传统开襟毛衣的基础上加入了类似运动服上才会出现的袖口，下摆松紧带以及领口，这样做不仅可以让这件开襟毛衣看起来更具层次感，还可以避免袖口的磨损现象，可谓是一举两得。渴望通过服装帮助自己提升气质的朋友，不要错过这件单品。 编者建议：敞开、系扣都好看。 Pixel Intarsia Knit Jumper 售价：311 美元，约合：2114 RMB（原价：621 美元） 购买地址 像素化的图案设计以及复杂花纹的组合呈现让图上这件套头毛衣更加适合年轻人着用。为了使这款单品更具实用性，设计师在胸口的位置还加上了一个小口袋。除了表面的设计，该单品还选用 100% 纯羊毛材质打造而成，无论是上身效果还是保暖性能都相当可观。 编者建议：名副其实的高性价比单品。 Chunky Knit Pullover 售价：1026 美元，约合：6974 RMB（原价：1710 美元） 购买地址 图上这件套头夹克的售价虽然算不上低廉，但是相比其夸张的原价以及 Sacai 自身的品牌价值而言，1026 美元的价格已经可以算得上是“友好”了。从设计的角度来说，这款单品采用了品牌标志性的解构手法，通过冲锋衣以及套头卫衣的拆解、重组以及色块的拼接诠释了 Sacai 一贯认可的时装美学。除了精巧的设计，该单品的实用性能也相当不俗。有意入手外套的朋友不要错过。 编者建议：典型 Sacai 时装。 Straight Leg Trousers 售价：263 美元，约合：1762 美元（原价：526 美元） 购买地址 说了那么多件衣服，我们也来看看值得入手的裤款。图上这款直筒长裤以传统西装裤为模版，在版型上加以改进，使穿着者看起来更为修长。而布料材质的选择方面，棉布的使用可以让裤子看起来更为笔挺，同时保暖、挡风的性能也会有所提升，更适合在秋季着用。 编者建议：简单又充满心思。 相信今天的无虑入荷一定可以帮助各位喜欢 Sacai 的朋友完成入手 Sacai 单品的心愿。本周无虑入荷就到这了，我们下一期再见。我们也祝各位中秋节快乐。
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「Met Gala 的新主题 ‘Camp’，到底啥意思？」 每年 Met Gala 的红（qí）毯（pā）秀想必是各位茶余饭后拿来吐槽的最佳 “小甜点”，今年的天主教主题之下，一票明星 “修炼” 成的各路神仙依旧历历在目，值得反复咀嚼回味，不过就在这几天，明年的 Met Gala 主题也正式揭晓——“Camp：Notes on Fashion”。对各位四、六级高手来说，Camp 这个英文单词并不难，中文常用意思就是 “露营”、“扎营”，但 Met Gala 真要讲什么户外时尚吗？ 当然不是。此次主题的灵感源自知名女作家 Susan Sontag 在 1964 年发表的一篇论文《Notes on ‘Camp’》，这篇文章清晰地解释了 Camp 是什么意思，英文好的各位不妨去看看原文。懒惰的话不妨听听我的理解，简单来说，Susan 将 Camp 定义为 “建立在牺牲内容的基础上”，是不是很飘逸的形容方式？看完之后更晕了。其实 Camp 不是一种具象的东西，而是带来的一种感觉和氛围。举个例子，浮夸的、奢靡的、艳俗的、Drama 的、恐怖的、崩溃的，甚至是令人作呕的，都可以是 Camp。Camp 和 Natural 对立，代表着人造、不受约束甚至抛弃世俗审美的风格。以 2019 Met Gala 邀请的嘉宾和品牌名单就能看出这一点：集 Drama、浮夸、浓烈、有时有点诡异风格于一身的 Lady Gaga，极致女性力量和冲突感代表的小威 Serena Williams，将文艺复兴与现代街头玩弄于股掌之间的 Alessandro Michele，设计中奢靡和颓丧并存的 John Galliano，极致绚烂有点突破日常审美的 Jean Paul Gaultier，把华丽和幼稚相结合的 Jeremy Scott，都是 Camp 的代表，另外还有此次展览的赞助方 GUCCI…我想你现在应该大概知道 Camp 到底是在说什么风格了。 在了解了 Camp 的意思后，突然一万分期待明年各位明星带来的红毯表演，某种程度上算是已经背书了精彩度和可吐槽度。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「有幸到 BAPE® LAND 里参观了一下」 上周 BAPE® XXV 周年展览开幕，因为工作原因前往东京，没想到行程中还有意外的惊喜。除了展览本身之外，这次还有幸参观了不对外开放的 BAPE® LAND。可能很多人都知道，这里曾是 NIGO® 的旧宅，同时也是品牌 20 周年展览的举办地，尽管如今已经没有当年那样风光，但里面的确还是有着不少看点。当然了，既然去了自然是要通过镜头记录一下的，所以在此也分享给猿人迷们，请叫我雷锋。 Xue Your mom crossover your dad = you 「走慢点，别错过了美好」 十一趁着放假回了趟老家，除了为自己充血之外也好陪陪父母家人。某一天下午陪奶奶出去遛弯，天气特别好，阳光充足、秋风阵阵，整个人也莫名开心。奶奶推着推椅在前面走，走得很慢。我在后面慢慢跟，顺便拿手机拍照片。就在那个时刻我突然觉得，当步子慢下来，周围一切以前会无视的事物都变得有趣。所以啊，走慢点，别陷身在现实的洪流里，也别错过了身边的美好。 Myk 知命不惧，日日自新 「他好像的确是这个时代的 “天才”？」 带着红色 “MAKE AMERICA GREAT AGAIN” 帽子的侃爷造访白宫，和 Trump 总统谈笑风生的来了一场亲密对话。期间他说自己的 YEEZY 现象让 adidas 扭亏为盈，也说非常拥护 Trump，即便数不尽的美国人都对总统嗤之以鼻。随后不少明星都 “炸了”，包括他的许多朋友在内，痛斥侃爷嘴脸属于忘本，会让非裔美国人的祖先泪目。不过我一直在想，侃爷不是智障，他不明白 adidas 的体量和实力吗？他不明白早前的 “奴隶制是选择” 言论以及今日造访白宫会惹怒同族，甚至密友吗？但即便如此，他还是侃侃而谈无所畏惧的做自己的事情，再加上的确现在的 YEEZY 体系越来越具有影响力，这样看来只能说他或许真的是这个时代的 “天才” 之一了吧。Kanye West 的每一个行为都让人捉摸不透，即便与世界为敌他也毫不动摇，虽然不是脑残粉，但我一定会继续关注他还会做出什么让人惊讶的事情了… MEL 临时工 「Gosha Rubchinskiy x adidas 爱好者」 称不上是死忠粉，但是这两年也买了不少 Gosha Rubchinskiy 的衣服。整理的时候看了看，基本上都是和 adidas 合作的足球系列，都有点分不清到底是因为喜欢 Gosha 还是喜欢adidas 才入手的。从去年的第一次合作开始，买了第一套足球运动服，随后基本上每每有 adidas 合作系列都会入手一套。这周刚刚拿到 18 秋冬第二波发售的单品，厚度正好适合现在上海的天气，立马能穿上新衣服的感觉还是很满足的。 Gosha Rubchinskiy 在今年秋冬过后就将迎来终章，想想也是有些惋惜，如果日后还能再推出 adidas 联名系列，我应该也会毫不犹豫的入手吧。 Didi Hu Have you seen her? 「Instagram 只关注了 SEGA 一个账号的音乐人…」 洛杉矶 Hip Hop 制作人、Beat Maker Knxwledge 近年来和 Kendrick Lamar、Joey Bada$$、Anderson .Paak 等人带来令人印象深刻的合作而备受关注，不过在我眼中他更是那个 Instagram 只关注了 SEGA 世嘉游戏一个账号；头发上插着梳子、边吃早餐边抽边做 beat；在 Soundcloud 和 Bandcamp 高产发布各种短小精悍的拼贴采样；使用的形象图片要么复古要么动漫的 Knxwledge。 他的 beat 初听你也许觉得很不和谐、不流畅？但是听多了你就会知道 Knxwledge 式的律动包含了多少想象力，在唱诗班长大的经历使他听到旋律就可以接着弹奏下去或者重新演绎，每天都会祷告并且做很多个 beat 的 Knxwledge，也代表了很多深挖黑人音乐长河的制作人的状态。这也是我关注了几年的一位制作人，分享给你们。 北京的秋天丢了，你们那里呢？
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 上周我们谈及过将球鞋「审美趣味」的主导权可能会逐步开放给球鞋爱好者，而不是永远掌握在官方品牌手里，是球鞋文化撇开「消费拥有收藏、交流交换交易」的一个更有意义的发展方向。而且早两天在上海举办的一场 Nike 活动里面，我们又可以看到品牌为大家提供的创作空间其实又更进一步地扩大了（这次还能在鞋子上种植…），综合过往一两年的种种活动，Nike 都在循序渐进地激发、引导人们来进行创作，在这方面毫无疑问是走在最前的，不过，它不是唯一在做这个事情的单位。 TIMBERLAND 其实在去年也开展了一个名为 CONSTRUCT:10061 的项目，至今已经公开了一年出头。不过从 Instagram 上的粉丝数量来看（2 万出头），可谓相当冷清。 这是联手 ConceptKicks（伦敦一个 Footwear 创意设计机构）一起进行的，招揽世界各地的创意人士，概括来讲就像是创意厨房般的存在吧，做一些实验性更强的款式。也许都不太实际，但有些确实蛮有启发性和讨论空间。年中的时候还在芝加哥 ComplexCon 上展出过很多款，对我个人来讲，要是能够在创意想法上进行交流，也许会比进行「收藏交流」更有意思和意义。 就像上面这双由 4 个单位一起打造的靴款（PETERSON+STOOP、Suzanne、N A W + David Mawdsley），其实还有点像今年年中曝光的 Off-White Dunk SB 设计语言，不过实际上这靴子在去年下旬就出来了（估计类似的创意在以前早就有人做过了）…Anyway，球鞋文化在未来最有意思的可能不是比谁的藏品更牛了，而是能进行创意分享，从而激发更多人的投入。 本周，我的女神 FKA twigs 发行了她的第二张专辑《MAGDALENE》。我有个习惯，就是在欣赏歌手的专辑曲目之余，也爱研究其中的视觉艺术。所以这次除了看 twigs 如何在音乐中借「从良妓女」Magdalene 的形象展现女性治愈力量之外，我对专辑中美轮美奂的封面艺术也产生了浓厚的兴趣。 老电影的翻新已然成为现今电影市场的流行趋势。本周，Giuseppe Tornatore 的传奇电影《海上钢琴师》也以 4K 修复形式首登国内院线，我又岂能错过。 如果说以前看《海上钢琴师》是被那段经典斗琴桥段折服，那么此次令我印象深刻的则是主角「1900」的价值观。从出生起就住在轮船上，终日与钢琴为伴的 1900 通过船上形形色色的人窥探外面的世界，但也正是船上的生活塑造了他的价值观。哪怕在遇见心动女子后有所动摇，但也仍未下船，最终随着船的炸毁结束了自己的生命。你说他简单也好孤独也好，但我认为 1900 才是那个真正拥有「世界」的人。就像最后他对 Max 说的，城市什么都有，除了没有尽头，而他的 88 个琴键却有始有终，他在琴键上奏出的音乐却是无限的。这种坚守自我的「inner peace」太打动我了。 最后我想说，Tim Roth 真的长了一双会说话的眼睛，我哭了… 最近频频推出的话题鞋款不少，GD、Travis Scott、CLOT 等等每个联名都是重磅，但在狂热的市场反响和高昂价格的冲击下，入手欲望反而减弱了不少，倒是下个月要复刻的 Air Jordan XI 「Bred」让我更有热情冲一下。细想起来已经很久没有买过正代了，每双鞋子都有寿命，上一次拥有它还是在 7 年之前，早早的就已经开胶爆皮，被扔在角落。经过轮回之后，如今迎来某种意义上的「重生」，对我来说，不早不晚刚刚好是再次重拾的好机会。 这周逛虎扑的时候，看到有人发帖询问，说奥特莱斯卖场中开了一家藤原浩的店，不知道是真是假，就是上面让人哭笑不得的「FRAGMENT DESIGN」门店。有人回复奥特莱斯这么大的卖场不会有假，但显然你我都知道是什么情况。 刚好这周参加了 FR2 在 POPCORN 举办的 Pop-Up，FR2 主理人石川凉也亲自从日本来到北京。石川凉这次专门澄清的原因可能部分朋友也有所耳闻，因为前段时间一个「高仿 FR2」开店开微博办发布会，一系列特别「官方」的动作让不少人以为这个李鬼就是李逵，导致不明真相的消费者被蒙蔽。意大利 Supreme、中国 FR2、FRAGMENT DESIGN 门店等等这些大张旗鼓的假冒品牌未来还会层出不穷的出现是一定的，打假之路任重而道远。每个人了解的领域都有限，让所有人都明辨真假不现实，尽量告诉他人不要上当吧。 让我们把时间拨回 10 月底，各大媒体都在猜测着 16 寸的 MacBook Pro 将会和 AirPods Pro 一同现身，在我强烈的期待中，却只等到了后者。随后「算命大师」郭明錤预测新的 MacBook Pro 将会推迟到 2020 年中再面世，这条消息让早就想换电脑的我定了念头，抱着「早买早享受」的心态，当即下单了 15 寸的 MacBook Pro，在经过 5 天的等待之后，终于美滋滋地用上了新电脑，下了一堆软件、就连蝴蝶键盘都适应了。结果用了还不到三天，Apple 于本周突击发布了 16 寸的 MBP，更好的配置却拥有更低的价格，我的心里$^%!$%… 幸好 Apple 支持 14 天内无条件退款，在我前往门店咨询详情的时候，只说了「退货」两个字，工作人员就问道：「想换 16 寸是吧？」看来有不少人都有着和我一样的经历… 现在就只能坐等退款再下单新的电脑了。 Frank Ocean 在最近一段时间里开始了他的回归，说起来，可能是作品大都很 relatable 的缘故，身边的朋友们几乎没有不喜欢这位「文艺青年」的， 相信你最近也已从各样渠道听了不少他的新歌。 如果你对 Frank Ocean 的黑胶以及音乐周边感兴趣，最近一段时间可以多到他自己的官网 https://blonded.co 看一看，虽然与单曲同步发售的 VINYL 上架后大都会被迅速抢购一空，大家想买的话…凭运气，不过丝绸围巾、海报、PrEP T恤这些小物件儿现在还能买到。支持跨境购买，下单后从美国寄至中国大概需 2-3 周，而黑胶则要等待 8-12 周的邮寄时间。此外，网站上的这些商品也全部是包税的，可以说是十分方便了。 第一次出现在编辑栏目中，思前想后决定将本周读完的一本书以及书中的一位人物作为分享，由巴黎资深文化与时尚作家 Dana Thomas 写就的《Gods and Kings》（中文译版国王与诸神），于今年九月刚刚出版，我在朋友的推荐下购入。 作为书中主角之一 Alexander McQueen 的信众，这本书的阅读体验于我而言是一次再回顾的经历，早前 Andrew Wilson 执笔的 McQueen 个人传记《栖血肤下》，在不久前刚刚读完，不同的视角、不同的叙述方式让我对 McQueen 的了解更深了一步。对于这位来自伦敦东区的天才设计师，我并非是出于单纯的崇拜，更多的是敬畏和怜悯，敬畏他超群绝伦的创造力和灵感，却也怜悯他阴暗不幸的经历与结局，McQueen 将堕落与反叛变为真实呈现于大家的眼前，却把自己阴郁的想法包裹在精美的布料中，他的秀与其说是一个又一个尖锐锋利的宣言，不如称之为 McQueen 的自传更为确切。 喜欢时装史以及 90 年代时装文化的人们不应该错过《国王与诸神》，除 McQueen 外， John Galliano 是本书的另一位主角，同样是一位教父级别的人物。如果有与我同样喜欢 McQueen 的读者朋友，建议在读完《栖血肤下》之后再去选择《国王与诸神》，前者会让你进入到那些琐碎的细节之中探究 McQueen 的本性，而后者则会在细节的基础之上架构一位绝世天才，两本书或有重叠，却不影响阅读。而在翻阅完这两本书籍之后，名为《McQueen》的纪录片可以作为收尾，从文字、图像、影像三个方面，对 Alexander McQueen 的个人世界和美学理念进行通透和完整的了解。 天才在左，疯子在右，2010 年自缢身亡的 McQueen 是时尚业界最大的憾事之一，有太多的声音在说，如若他还在，当下的时装设计会变得多么多么不同，但我却不这么想，如同《国王与诸神》作者 Dana Thomas 在全书结尾中写道的，「再也不会有 T 台做群鸟（Alexder McQueen 1994 春夏）这样的秀了，现在的时尚是消费，而非创造。」 没有诗意，没有感情，没有忧愁。 只是生意罢了。 你会否将午后时光花费在「品茶」这件事上呢？坦白来说，如果是去茶馆儿嗑瓜子、听相声，似乎不如在家睡一觉来得干脆；但 2019 年的我们，可不会如此「复古」。想要玩点新派的，不如去藤原浩也打卡过的这间 GENGENAN 瞧一瞧。大隐隐于市，藏在东京涩谷街头的这间 GENGENAN ，门脸看似工业风清吧，进门第一眼看到的却是由磁带构成的一面装饰墙。难道是间二手音像店？非也，GENGENAN 的「当红头牌」则是精心调制的正宗日本茶，真可谓「大型迷惑现场」。 GENGENAN 的确是「茶文化」中久负盛名的一家网红店，能够在拍足游客照的同时，喝上一口香醇的传统日本茶，倒也合乎情理。不想喝热茶的朋友也可尝试一下 GENGENAN 的特调「冷泡茶」，400 日元上下的价格好像比排队4小时的「周杰伦同款」 machi machi 还划算些。下次前往东京时，期待与你在这里偶遇，一起在「磁带墙」前面拍个照吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
致敬 90 年代赛车精神及经典跑车。 Salomon 与汽车文化品牌 L’Art De L’Automobile 再次合作，将赛车运动文化与功能性融合，带来 SPEEDCROSS 3 KAR / L’ART 和 XT-4 OG KAR / L’ART 两款全新联名鞋款。在双方的第二次合作中，Arthur Kar 从法国勒芒 24 小时耐力赛和他在修理店中的童年经历中汲取灵感，向他的父亲和那些总是面带微笑离开的客户致敬。设计上，鞋款从 90 年代标志性跑车 Porsche GT1 Mobil1 中汲取灵感，将赛车美学与 Salomon 的功能性融合。其中 SPEEDCROSS 3 KAR / L’ART 鞋身的红、白、蓝三色的配色不仅致敬了 90 年代伟大的赛车设计，同时也向法国国旗配色的美学致敬。XT-4 OG KAR / L’ART 则在 Salomon 传奇越野跑鞋和90年代末标志性跑车 Porsche GT1 Mobil1 的设计美学之间取得平衡，将这辆传奇跑车的经典配色和独特的线条设计在 XT-4 OG 鞋款中重新诠释。功能性方面，SPEEDCROSS 3 KAR / L’ART 提供强力抓地性能，独家 Sensifit 结构搭配 Quicklace 系统，确保了舒适性以及脚部贴合感；XT-4 OG KAR / L’ART 拥有全幅 Agile Chassis™ Skeleton 底盘，提供极佳的稳定性。中底的双密度 EVA 缓震设计，有效保护双脚并确保柔软的穿着体验。SPEEDCROSS 3 KAR / L’ART 和 XT-4 OG KAR / L’ART 两款全新鞋型将于 6 月 20 日于 Salomon 萨洛蒙官方小程序开启抽签，并于 6 月 22 日于 Salomon 官方指定门店及品牌合作渠道进行发售，感兴趣的朋友不妨提前准备好。
由荷叶边覆盖的浪漫 Samba。 由 adidas Originals 与来自中国、现居纽约的设计师 Caroline Hu 共同设计，陈冠希联合呈现的 Reverie by Caroline Hu 合作鞋款将迎来发售。这些运动鞋在去年巴黎时装周上的 Reverie by Caroline Hu 2024 春夏系列中首次亮相，宽大的荷叶边礼服和同样充满了荷叶边的多款 adidas 鞋引人注目。在这次的合作中， adidas 经典鞋型中的人气款 Samba 的轮廓被各色蓬松的荷叶边覆盖，Reverie by Caroline Hu 标志性的褶边设计下则露出了 adidas Originals 经典的三条纹。据悉，adidas x Reverie by Caroline Hu 荷叶边运动鞋预计于今年夏季发售，喜欢的朋友请留意我们的后续更新。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 十几年前第一次听到「养牛」这个词，当时在我概念里的养牛还只存在于牧场里面的场景，当这个词第一次出现时，我就像尼克杨的表情那样，真没想过世界上有另一外种「牛」还能这么「养」… 我和当时给我介绍「养牛」知识的朋友都是一家服饰店里的售货员，每天都能看到他穿着这裤子上班工作，每当店铺上新到货他都会抢着搬货，并呆在仓库里整理货架。我开始还觉得自己刚踏进社会就碰到了一个好同事，他是真的很热爱这份工作，对其他同事也很好，结果一问才知道…原来是这过程里能更好的给他的牛仔裤养出好看的水洗猫须，看来当时的我还是太天真了。 后来我还发现，其实很多人踏入「养牛」领域的第一个对象都是 Levi’s®，好像大家在这方面的选择都挺划一的。虽然我自己并没有「养」过，但开始了解后也看过很多人发布在网络上的效果图，可以很肯定的说，从原浆牛到「养」出色落的效果，这过程虽然很长，但裤子的颜色、猫须和褶皱都会显得更加饱满和自然，这跟市面上很多加工而成的水洗牛仔裤都有着十分明显的区别。 最近看到 Levi’s® 发起了一个「养牛一年」的活动让我想起了上面这段回忆，他们正在赞助着美式复古文化平台 33oz 举办的第十届「养牛大赛」，还专门弄出了很适合入门者参考的一些「养牛指南」。通过像微博、论坛这样的平台让大家分享出自己「养牛一年」里的心路历程，相互交流。 我觉得对于很多对美式复古、丹宁制品感兴趣的朋友来说还是很有意义的，牛仔裤作为淘金时期的工作服，到经历一二战并从上世纪中期由美国普及到全球，再到后面复古文化的诞生…这个服装品类可谓是见证着世界历史的发展进程，而如今，牛仔裤还拥有了像「日记本」一样的功能，记录着个人的生活点滴，再看看如今我们「过季即弃」的衣柜里面，还剩下多少东西是可以富有这么多意义的？ 本周 Supreme 与村上隆合作出品的 COVID-19 限定 Bogo Tee 应该是今年的 Supreme 重磅 Top 3 之一，目前市场价已经 5k+。最初在 Instagram 刷到的时候，本以为又是恶搞，但看到官方宣布后还是会心一笑…因为其实早在几年前，逛街看到一个 fake 集合店中就有这件在售；除了现在的官方印花外，村上隆的太阳花、迷彩等其他热门图案和 Supreme bogo 的融合款也有，万万没想到数年后 fake 的创意竟然成真了。很多不可思议或是有趣的组合眼下或许无法想象，这次突如其来的惊喜也印证了并没有什么不可能。 虽然这次的 bogo 又是买不起的远观单品，但应该可以开始联想其他组合了吧？ 最近入了一本《川久保玲：边界之间的艺术》，是纽约大都会博物馆策展人 Andrew Bolton 所著的关于设计师展览的书籍，蛮厚一本，看介绍说有十万字的采访与 200 多张作品以及川久保玲的手绘稿。在开头的内容里，设计师和 Andrew Bolton 有一场对话，大致聊了聊生涯作品和此次展览的一些话题，熟悉川久保玲的朋友们一定知道，这位设计师素来不喜欢任何形式的采访，这在两人对话开始她就再一次表露出来。而过程中，Andrew Bolton 会阐述一些个人对设计师作品的看法，或者说理解，但川久保玲的回应基本上是不予置评，不会参与到任何关于自己作品的讨论中。在对话里她也多次提到，了解自己的唯一方式就是去看她的设计。 《边界之间的艺术》涵盖了 CDG 1981 巴黎首秀以来到 2017 年的作品，可以说跨度极大，而大都会博物馆并没有采用常规的年份、季度顺序作为展览的陈列方式，Andrew Bolton 构思了多个二分法的主题，如设计/非设计，从艺术和时装的角度呈现几十年来的 CDG 革命。川久保玲的个人拥趸想必已经早早购入了，想要对 CDG 品牌有更深了解的朋友们，可以买来消化一波。 最近因为选题的原因看了不少时尚题材的影片，而说起经典时尚风格便不得不提到设计师 Gabrielle Coco Chanel。不少人应该都看过 Audrey Tautou 主演的那部《时尚先锋香奈儿》亦或 Christian Duguay 导演的《香奈儿传》，实际上除了这类传记电影，随着电影艺术在二十世纪的西方世界迅速兴起，电影公司早在 30 年代便找上了 Coco Chanel，邀请她为片中角色打造造型。这便成就了首部 Coco Chanel 参与造型的好莱坞电影《Tonight or Never》，此后她也曾与数位法国导演合作，包括了《Le Quai des Brumes 雾码头》(1938)、《La Marseillaise 马赛曲》(1938)、《The Human Beast 衣冠禽兽》(1938)，以及《Boccaccio ’70三艳嬉春》(1962) 等等。大家不妨也试着在这些影片里，找找 Coco Chanel 的造型踪迹？ 此段时间以来，无法进行正常拍摄活动的时装品牌也开始绞尽脑汁地发挥创意，如何在条件有限的情况下创造有吸引力的宣传内容，这对品牌来说比以往更有挑战性。而 Jacquemus 的这组「JACQUEMUS AT HOME」2020 春夏大片可谓用最简单的形式实现了品牌创意性。就连我起初打开 Instagram 刷到 Bella Hadid 发布的这组照片，不仔细看文案也以为是她的居家自拍。这组大片是通过线上 Face Time 拍摄，通过 Bella 与摄影师 Pierre-Ange Carlotti 的互动而拍摄完成，成果就像是在居家视频里随意抓取出来的图片一样，非常有「女友视角」的既视感。相比较传统大片，这种亲民而自然的形式似乎更让人有购买欲了… 1985 年 10 月，乔丹左脚骨折，几乎整个赛季他都在场边观赛，当时 Nike 为他定制了一双「REHAB S.O.S Air Jordan I」，在原本的鞋型基础上增加了一个额外的脚踝支撑，并穿过鞋帮通过扣带固定，有助于乔丹的脚踝保护和恢复。由于前几天纪录片《The Last Dance》的上线，这双看起来很具有「机能」感的特别版本的故事再次被翻了出来，上图便是 Rework 玩家 @mr_sabotage 的重制还原，在 35 年后今天再看到，还挺有意思的。 最近正在追 Netflix 最新推出的 Michael Jordan 纪录片《The Last Dance/最后之舞》，这套剧集一周以来在网络上有着超高的讨论度，让我这个足球粉也燃起了一丝兴趣。目前刚看完两集，对得起豆瓣 9.7 分的超高口碑，《最后之舞》确实是一部制作精良的纪录片，除了讲得一手好故事，也让我们看到了几十年前那些珍贵的影像素材，作为 95 年出生的人，我也算是终于感受到了 Jordan 那种制霸全联盟的威慑力。刚好上周的时候和同事聊天，谈到了 Travis Scott 的《Look Mom I Can Fly》和 A$AP Rocky 的《SVDDXNLY》，发现我对这两个人产生「路转粉」的想法正是因为看了这两部纪录片。这可能也是纪录片最大的魅力之一吧，虽然乍一看没有类型片或是爆米花片那样紧凑的节奏、精心编排的故事，但是胜在真实，能让你完整地走过一遍故事，因此带来了更多思考，也就更让你可以对片中的人物产生共情。所以也不能说我是「见一个爱一个」，只是深陷纪录片的魔力中无法自拔而已，相信有不少朋友都有同样的感觉吧？ 一直以来我们认知中的二次元世界与现实世界之间的交流，大多都是以三次元现实世界作为主导，进而在游戏、动画等二次元领域中产生「映射」，但实际上二次元文化对于现实世界的影响一直都不落下风。 近日，一位在上海市区穿戴「外骨骼」设备的外卖骑手引起了许多人的注意，而在围观这位「科技骑手小哥」现场，也有人喊出一句「这《死亡搁浅》啊」。在 2019 年下半年小岛秀夫工作室推出的游戏《死亡搁浅》中，游戏主人公则需要穿戴减轻负重的「外骨骼」设备在游戏世界中完成「送快递」的主线任务；而据相关人士介绍，这位外卖骑手所佩戴的外骨骼设备同样是为了减轻骑手负重、令其能够在高峰期提高工作效率而设计，如此创意灵感或许正是来自于《死亡搁浅》。 我们时常从「科技番」中汲取改变现实世界的灵感，而此时也不免「幻想」一番能够在现实生活中穿上「外骨骼」设备的样子了，到时候不如再相约一起「送个快递」？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
